Según algún diccionario, un mamarracho es una figura o cosa fea o mal hecha. El nuevo espectáculo de Carne de Crítica no podría alejarse más de ese sentido.
Lo que me divierten Pesqueira, Argento y Pazos. He visto muchas de sus obras…y casualmente en la antología que presentaron esta noche en La comedia pude volver a ver algunas de las escenas que más me habían gustado. El cafetero hot es un hallazgo de Pazos por lo que ya pasaría a la gloria en mi memoria. Es tan bueno. ¿Y la cordobesa que se habla todo y no entiende la crisis? Francisco y su talento.
La obra no se puede contar…solamente recomendar…y eso hago. Vayan uno de los 7 Lunes que quedan de Mamarracho y disfruten del buen arte.
Toda puesta de Muscari tiene un sello Muscari que las hace únicas. Es su marca registrada…no puede explicar…pero se siente…y me gusta.
Fui a ver Vidas Privadas al Picadilly. Linda sala, refrigerada…platea semicircular que garantiza que se perfectamente desde cualquier ubicación.
Típica comedia de parejas que puede transcurrir en Nueva York, Madrid o Buenos Aires. El amor, la convivencia, el paso del tiempo, las nuevas parejas, el amor que dejó cenizas…todos son temas universales y en este escenarios transitan todos.
2 parejas de luna de miel. Marido de una se da cuenta que en la habitación de al lado está su ex…con su nuevo marido. La química que se sucede es más fuerte…y creen que irse a otra ciudad podría permitirles hacer como si nada pasara. A la nueva esposa y el nuevo marido no les gusta la idea…entonces…vayan al teatro y vean como sigue.
Una delicia ver a Georgina en su mejor momento en la comedia. Es tan buena…y en este caso la historia ayuda al despliegue de todo su talento. Primera vez que veía a Miguel Angel Rodriguez, María Fernanda Callejón y Cristian Sancho. Muy bien todos para completar el cuarteto.
Mención especial para Pablo Battaglia. Qué vestuario!!!!!!!!!!! Pocas veces he visto tanto detalle de buen gusto en cada escena.
Definitivamente, si buscan una obra para reír durante una hora y media…vayan a ver Vidas privadas. El toque Muscari le agregó texto que la hacen irresistible a la risa.
María, recomiendo la obra…es ideal para una noche de verano
Poker de Ases se le podría decir al elenco de Mineros: Arana, Grandinetti, Leyrado y Marrale. Los 4 mosqueteros de Baraka ahora hacen Mineros…dirigidos por Daulte…garantía por donde se mire. Qué lindo es verlos actuar.
En algún lugar de Inglaterra, un grupo de mineros, ex mineros y futuros mineros, aportan unos chelines para contratar profesores y asisten a sus clases. Deseaban aprender de economía, no encontraron quien les diera esa cátedra, encontraron un maestro de arte y emprendieron la tarea de apreciar el arte, entendiendo por ello conocer los secretos que hay detrás del arte. Y como se comprobó que detrás no hay nada oculto, se les dio la tarea de aprender de arte…haciendo arte. Y el resultado fue maravilloso. Estos toscos se animaron y empezaron a producir cuadros, grabados y pinturas, de una manera inusual.
Alentados por el profesor, se animaron a exponer sus cuadros, demostrando al mundo que tal actividad no está permitida solamente a una elite y que cualquier con talento y deseo puede ser un artista.
Su historia se hizo pública, alguien más apareció en sus vidas y se plantean algunas situaciones que pueden cambiarles la vida. Lo mejor será ver la obra para saber de qué se trata, no?
No hay rubro que no califique como excelente en esta puesto…pero el trabajo de escenografía es digno de destacar. Parejas actuaciones, hasta los pequeños papeles hicieron que se luzcan los actores.
Una propuesta interesante para descubrir el alma de estos seres que emergen de las entrañas de la tierra cubiertos de carbón. Fue lindo estar de pie al final con el resto de la sala llena aplaudiendo.
Quisiera que este posteo sea breve…o mejor dicho quisiera poder terminar de escribir este posteo. Siento que es tanto lo que quiero decir que temo no poder terminarlo nunca.
Tengo mi entrada fila 1 asiento 2 desde el minuto en que salieron a la venta. Conté los días hasta que llegó por fin el Viernes 20/01 y fui para el teatro Broadway.
Ya todos conocemos la historia de Sandro…qué bueno animarse a escribir una obra a tan poco tiempo de su fallecimiento. Estoy acostumbrada a ver obras sobre la vida de alguien…no siendo ese alguien contemporáneo. Ejemplo: vi Piaf, adoré Piaf, lo único que se de Piaf es lo que leí, no tuve el placer de verla y estuve segura que a Elena Roger le salió igual!!
Confieso que, salvo el nombre de Natalia Cociuffo, no sabía quienes estaban en el reparto. Y todo fue una agradable sorpresa.
Cuestión que la historia empieza cuando Alicia ve a Sandro en la tele y el artista se transforma en el hombre de sus sueños. Con el correr de los años su fidelidad la va transformando en una de sus nenas incluso cuando…eh…perdón…no cuento más nada de la historia…vayan y se enteran ustedes.
La obra es una mezcla exquisita de todas las artes. Gran trabajo actoral y vocal del sólido elenco. Sonido, luces, escenografía y vestuario de inmejorable nivel. No es necesario contratar coros ni extras…el público espontáneamente forman parte de la historia misma y actuamos como actuaba el público en aquellas situaciones.
Una protagonista de lujo: la puerta de su casa de Banfield!!! Y su salida con la campera negra de cuero y la mítica bufanda roja de lana con flecos.
El actor que hace de Sandro, por momentos pareciera que ES Sandro…o al menos que está poseído por su estilo. Baila como él, habla como él, se mueve como él, canta como él, emociona a sus nenas como él. Se sintieron suspiros y llantos…y aplausos y mucha emoción. Emoción que sentí cuando recordé a mi tía, la que todos conocían como la fanática de Sandro, a la que llevé al Gran Rex una noche de 1991 cuando pensé que le quedaba poco tiempo de vida y siguió yendo a verlo durante 20 años más. Se que de haber estado acá, la entrada de primera fila hubiese sido para ella.
Y así como ningún marido sentía celos de esa relación entre el cantante y su público, esta noche nadie sintió que se le faltaba el respeto a su memoria aplaudiendo a uno que hace de él por un rato. Se aplaudió a Fernando Samartín y se aplaudió a Sandro y se confirmó que es leyenda.
Impecable Natalia Cociuffo componiendo a esa Alicia que vive su mundo de maravillas y su mundo real casi con la misma pasión. Siente amor por su Antonio y pasión su por Sandro. Me conmovió mucho una escena de Antonio cantando desde lo alto, con el cartel luminoso de fondo.
Muy pocas veces nos ponemos de pie en el primer saludo…en general lo hacemos en el tercero…cuando no es suficiente con aplaudir. Hoy nos paramos todos en cuanto aparecieron por el fondo los protagonistas. Hubo ganas de seguir ahí…pero pasaba de medianoche y había que irse.
No tengo dudas de que voy a volver. La puesta merece éxito y se que lo va a tener. El comentario de boca en boca suele funcionar. Cuando vayan, por favor, aplaudan de mi parte a Natalia Cociuffo, Fernando Samartin, Cristian Giménez, Leandro Bassano, Leo Bosio, Mariano Botindari, María Laura Cattalini, Mariu Fernandez, Jimena Gonzalez, Diego Hodara, Mariela Passeri, Carlos Perez Banega, Julian Pucheta, Emmanuel Robredo Ortiz, Federico Roman Ross, Debora Turza, Fernanda Vallejo Cordoba, Agustina Vera.
Si quieren saber qué canciones cantaron…la respuesta es simple: cantaron todas. Esa es la sensación.
Fue el primer musical que vi. Apenas desembarcada en la gran ciudad me asomé a ese enorme teatro y quedé fascinada. Pensé que no recordaba las canciones, pero apenas sonaban algunos acordes y me acordaba del resto.
Esta temporada la obra está en Buenos Aires…en El Nacional. Me encanta la sala y ese escenario, que ahora por obra y magia de quien sabe quien…es más grande…y además gira…
Salvo la señora Julia Calvo, todos desconocidos los demás para mi. Y son muy buenos…en especial Natalie Perez como Clementina.
Cuestión que suena el teléfono y dios le avisa al padre Silvestre que se viene un nuevo diluvio. Como suele ocurrir en estos casos, no es posible que se salven todos…solamente un grupo de elegidos y casualmente son los pocos de esa aldea. Siempre hay alguien de poca fe, que cuida el dinero y respeta la autoridad…pero del otro lado está el hombre de fe y su entusiasta pueblo. No puede faltar la oveja descarriada que es perdonada cual Magdalena y tiene que haber un amor prohibido…lógicamente. De ahí viene la belleza de ‘qué pena que sea pecado…‘.
Se dispone de 3 días para convencerlos, procrear, construir el arca y traer una pareja de cada especie. Y lo logran. Verlos armar el arca en escena me hizo recordar cuando necesito instrucciones para armar los juguetes que traen los huevos Kinder. Y bueh…una no vive en la aldea elegida para ser salvada del diluvio…soy una persona que se dedica a la informática…con las limitaciones que ello implica.
La obra tiene un dejo de candidez que hace que todo parezca lindo…y que la canción de la hormiga que mueve la montaña sea dulce para los oídos y el final haciendo palmas en un nuevo sitio disponeis para un amigo más…y que la paloma blanca se pose sobre el lugar vacío son el broche necesario para semejante historia.
Creo que todos deberían ir…saldrán con una sonrisa en la cara y en el pecho.
María, que pena que sea el pecado y que el pecado termine así…te persigo de noche y te sueño de día…
En algunas familias de otras décadas, se solía escuchar un ferme la bouche cuando se le quería indicar a alguien que se quede callado. Es una de las pocas frases que conozco en francés.
Anoche fui a El camarín de las musas a ver ‘La bouche’…La boca en su traducción al castellano.
El lugar es bello…con algunos cambios que hacen aún más lindo el consumo: han cambiado las tazas blancas por unas artesanales preciosas. Nos acostumbran a la buena atención y los precios son accesibles.
En los muros de la entrada hay colgadas algunas fotos de obras que se han dado con anterioridad. Emocionante ver a María Figueras y a Flor Dyszel. Protagonizaron sendas obras inolvidables en esas salas.
La obra de Luis Irene Ickowicz, protagonizada por Carlos March y Andrea Surdo no me terminó de convencer. Escenario despoblado de escenografía…pero la acción no me pareció que lo llenara.
Un fóbico y su acompañante trotando en casi toda la obra, simulando un par de vueltas a un parque, hablando de los miedos, la identidad, las enfermedades, las terapias y los terapeutas. Pequeñas pausas para dirigirse al público y a seguir tratando y hablando.
No le encontré profundidad a los textos…ni humor. Solamente algún comentario que me hizo amagar una mueca de risa más por un deseo de hacerlo que por genuina espontaneidad.
Se puede solamente hablar y hacer una gran obra…no sentí que ésta lo fuera.
María, mitad de mes de Enero…a 30 y poquitos días…
Oficialmente empezó el 2012…fui al teatro!!!!!!!!!
Desde la última función de Piaf que no iba al Liceo. Hermoso teatro…ahora con la ventaja de entrar directamente a la sala imprimiendo los tickets en la casa.
No sabía nada de la obra…algunos amigos si…algunos conocidos también…4 señoritas sentadas al lado también. Hice oídos sordos y dejé que la historia me fuera llegando de a poco…puñalada a puñalada.
Durísima!!! En mi precario pensamiento, nunca se me ocurriría escribir una comedia musical…una obra donde los personajes cantan…y que se tratara de semejante tema. Los que conocen de qué la va…no necesitan que lo diga…los que no…sigan así y vayan a sorprenderse.
El escenario: 3 pisos…planta baja y primer piso donde transcurren las historias…3 piso algunas apariciones y…LA BANDA!!!!! Músicas de primera…las cuerdas de mi músico favorito Javier López del Carril alternando guitarras y Gabriel Goldman como de pianoman.
Elenco que más que elenco es un dream team: Laura Conforte ovacionada al final merecidamente. Alejandro Paker emocionante. Flor Otero y Fernando Dente a la medida de sus papeles. Mariano Chiesa volviendo a demostrar que es un grande. Matías Mayer mostrando presencia pese a que su personaje…bueh…no puedo decir más.
Algunas víscera se me anudaron durante la obra…pero la posibilidad de pararnos y aplaudir enérgicamente, contemplando los ojos rojos de los actores sirvieron para desanudarme. Y así me fui…sintiendo que hubo un final feliz. Un final perfecto…el mejor final para la historia.
Podría seguir hablando de la escenografía y las luces…estupendos ambos rubros…pero necesitaré mezclar con un ‘lo que canta Laura Conforte!!!’ cada 2 ó 3 frases y no los quiero aburrir. Están todos muy bien…pero Laura Conforte…
En fin…no necesito agregar nada más…ya todo está entendido. Sanar puede dolor…y a veces se busca en la razón algo que está en el corazón.
María, empezando la temporada teatral 2012…extrañaba ya…
P/D. Les dejo una perlita…una canción bella de la obra…vayan por más…
Suelo usar como excusa un cambio en el calendario para hacer públicas algunas decisiones tomadas en privado. Las de este año venían ambiciosas:
- Voy a darle una oportunidad a la rúcula. Todos hablan maravillas de su sabor. En Starbucks está incluída en todos los sándwiches y la ponen hasta en las pizzas. Definitivamente en 2012, la lechuga dejerá de ser la única verdura verde que como cruda, intentaré con la rúcula.
- Me corté las uñas de la mano izquierda para volver a tocar la guitarra. Las de la derecha quedan como están porque sirven para el rasgueo y el punteo.
- Disminuiré mis colecciones e intentaré no agregar más piezas a las ya existentes. Suficientes sacapuntas réplicas.
Y estaba toda orgullosa yo por semejantes cambios que se avecinan hasta que leí algo que dejó mis 3 (tres) puntos como la nada misma: Las islas de Samoa y Kiribati y Tokelau en Nueva Zelanda decidieron dejar de estar en el último huso horario para estar en el primero. Es decir, siempre fueron los últimos en recibir el año…y ahora son los primeros.
No vivieron el 30/12/2011…era un día 29/12/2011…dieron las 12.00…y fue 31/12/2011. Y no es que eso me importe mucho…pero me dejó pensando en la cantidad de actualizaciones de conocimientos adquiridos en las clases de geografía que debo incorporar. Todavía no me acostumbro a los nombres de tantísimos países que suenan en el final como kistan (Tajikistan, Uzbekistan, Turkmenistan, Kazajistan, Kyrgyzstan, Kirguistan o parecidos) y ahora hay que cortar el globo terráqueo de otra manera para poder imprimir un planisferio.
En fin, cada uno toma las decisiones que quiere y puede…me conformo con cumplir 2 de 3.
María, empezando el 2012…Domingo sin diarios y con desayuno en la casa…eso es un cambio de hábito…
Como siempre, concurrí a Timbre 4 con poca información…fui a sorprenderme y así fue. Un minuto antes de entrar supe que actuaba una actriz que admiro…verla fue un plus.
La obra era El último fuego, de la autora alemana Dea Loher, dirigida por Melisa Hermida y Francisco Lumerman. Algunos actores conozco, y para no dejar ninguno afuera, no los voy a nombrar.
Puntualmente dieron sala. Entramos por detrás del escenario…vimos como los propios actores estaban armando lo que luego serían los elementos que completarían la historia.
Historia que no deja lugar a dudas…es un drama…con pequeños toques que me dibujaron una mueca.
La muerte de un niño en una accidente provocado por la persecución de una policía al presunto autor de un atentado. Un extraño fue el único testigo. Por razones obvias la muerte del niño cambia la vida de sus padres, pero de una manera lógica también el resto de las vidas van mutando. Nada se mantiene como antes del hecho. Todo se ve alterado…como si el niño fuese de todos, como si el coche fuese de todos, como si la culpa fuese de todos, como si el castigo fuese para todos.
Durísimo tema…muy bien llevado por estos grupos de actores que en total armonía compartieron algunos personajes y sus textos. Una expresión acabada del trabajo en equipo, haciendo que funcionen. Varias Ednas, varias Karolines, un par de Susans, un par de Ludwigs. Unicos Rabe, Olaf, Peter, Rose. (Se que estoy olvidando algún personaje…mi memoria es mala hoy).
Por los nombres, el verano en Agosto y el origen de la autoria, la obra podría transcurrir en Alemania…por lo universal del tema, podría ser de acá nomás…
Me gustó…no se si hay otra posibilidad de verla este año…espero que en otra temporada si. Mis felicitaciones al musicalizador…encontró LA música para la obra.
En algunos países, la esposa del presidente o quien cumpla sus funciones es llamada Primera dama. Esta noche, en teatro Gran Rex, un buen grupo de cantantes talentosas fueron llamadas Primeras damas del musical.
Mi día había sido malo tirando a peor si tuviera que usar un adjetivo, 33 restarts en medio día si algún colega quisiera cuantificar el estado, interminable el adverbio relativo de modo que mejor lo definiría. Confiando en el equilibrio del mundo, y segura de que si algo sale mal seguramente pasará algo que esté mejor, a las 21.00 se apagaron las luces del teatro Gran Rex y el show empezó.
Casi 3 horas donde se nos permitió recordar grandes momentos de comedias musicales históricas.
Complicadísimo nombrarlas ordenadas según fueron apareciendo…o según mi gusto personal…prefiero dejar que el azar caprichosamente arroje los recuerdos a mi mente y los voy diciendo.
Lindo arranque con Marisol Otero…qué bella voz que tiene y que talento para interpretar. Natalia Cociuffo y Melania Lenoir poniéndose un ratito más en la piel de Velma y Roxy…lejos las mejores Roxy y Velma de la historia. Las comparaciones pueden ser odiosas…pero existen. Son las mejores…y lo demostraron…varias veces. DIVINAS!!!!!!
Un momento único…el recuerdo para Rent….y el deseo de que vuelvan…se demostró que estamos ávidos de contar 525600 minutos; Florencia Otero, Mela Lenoir y Laura Conforte.
Magalí Sánchez Alleno y Marisol Otero recordando sus participaciones en La Bella y la bestia…y el maestro de ceremonias, Rodolfo Valls, que había sido padre de ambas. Como pasa el tiempo…en este caso mantiene lo bueno y hace lugar a otra generación igual de buena.
Ivana Rossi puso su voz y su capacidad de comediante y se llevó unos cuantos aplausos para su casa. Julia Zenko y ese tono tan característico. Se me escaparon unas medias lágrimas al ver a Beatriz Bonnet haciendo parte de Mame. Estaba más para cantar ‘…soy una diva total…’…porque lo es…sin dudas que lo es. Karina K y Alejandra Radano caminando otra vez por el Cabaret. Ana María Cores y su muñeca/monja.
Un final que pasará a la historia: Elena Roger cantando Si yo fuera como ellas…como un juego…para demostrar que no solo puede ser la Evita de Webber en Londres y en New York, también puede ser la Eva de Orgambide y Favero en una noche lluviosa de Diciembre de 2011.
Coro y músicos de lujo dirigidos por Gabriel Goldman. Ya conocen a mi favorito…Javier López del Carril.
Podría escribir casi 3 horas…contando el show de casi 3 horas…pero prefiero dejar acá…recordando lo justo y necesario para entusiasmarlos si es que hay otra función…o si se edita un DVD con todo lo que se grabó.
La salida fue el momento propicio para saludar y agradecer…y recordar que se estrenan Por amor a Sandro, Forever Young y Mamma mía …y ahí voy a estar…aplaudiendo de pie!!!
